Milano 2015 /L'expo de tous les designs août 2015

« Nourrir la Planète, Énergie pour la Vie », l’Exposition Universelle qui se tient actuellement à Milan rassemble 54 nations autour d’une thématique, consacrée pour la toute première fois à l’alimentation. L’opportunité unique d’observer ce que chacune d’entre elles proposent comme contenu et conception. La réponse aux défis nutritionnels et environnementaux de demain se découvre dans les différents Pavillons, véritables espaces d’expression propres à chaque pays. A la manière d’un instantané, ils mettent en scène l’identité et la culture de chaque participant en mariant différentes disciplines apparentées au design : architecture, scénographie, design sonore, identité visuelle, graphisme… Une parfaite occasion d’explorer l’expression du design sur les 5 continents. Entre poésie, surprise et coup de cœur, voici notre revue de l’expo Milano 2015.

Brésil : créatif et audacieux

La vitalité du design au Brésil n’est plus à démontrer, à l’image du pavillon brésilien, véritable œuvre ludique et pédagogique. Dans une immense structure métallique à ciel ouvert, un gigantesque filet suspendu invite à voyager au-dessus d’une canopée réinterprétée réalisée à partir des différentes cultures que recèlent le Brésil. Audacieux.

Etats-Unis : Corporate American Identity

Aux Etats-Unis, la nation se décline comme une marque, avec puissance et maîtrise. Dès l’entrée, le ton est donné : gigantesque drapeau étoilé, façade végétalisée de 600m2, discours d’accueil de Barack Obama sur écran géant. « Welcome to American Food 2.0 » : le made in USA se décline avec un arsenal de food trucks et d’applications mobiles rappelant, par là même, qu’elle est la patrie du numérique. A l’intérieur, la scénographie remet l’individu au centre de la reflexion avec une série de portraits et de films pétillants.

Corée du Sud : épure high-tech

A l’image d’un pays résolument tourné vers l’avenir, le pavillon de la République de Corée affiche sa quête technologique dans une scénographie épurée où les machines ont remplacé l’individu. Typographies découpées au laser, ballet de robots virevoltants, hologrammes en 3D et réalité virtuelle nous interrogent sur l’avenir de notre alimentation dans une installation tout en noir et blanc.

Chine : entre tradition et modernité

Dans un sublime pavillon inspiré des toits traditionnels de style Xieshan, la Chine nous montre ses deux visages. D’un côté, la tradition avec ces statuettes d’argile, estampes et manuscrits qui nous rappellent le savoir-faire séculaire de l’agriculture et de la cuisine chinoise. De l’autre, la modernité avec ce gigantesque étalage de tubes rétro-éclairés simulant le passage du vent dans les champs et les rizières. Epoustouflant.

Maroc : au cœur des hommes

 

 

 

Surprenant Maroc avec un magnifique écrin évoquant l’architecture traditionnelle d’un ksar, forteresse en pisée que l’on trouve en Afrique du Nord. A l’intérieur, une exposition invite à découvrir les produits du Maroc mais aussi et surtout, les hommes et femmes qui cultivent ces terres à travers une magnifique série de portraits. L’ensemble s’inscrit dans une scénographie qui sollicite tous les sens : parfums, étoffes, jeux de lumières et bruissements…

Autriche : fresh air 

Au travers d’une forêt reconstituée de 600m2, véritable havre de fraîcheur au sein de l’exposition, l’Autriche invite le spectateur a expérimenter la fraîcheur et l’air pur : densité végétale, brumisateurs géants, effets de lumière du soleil qui pénètrent cette végétation et bar d’atmosphère… Un parcours plus que vivifiant. 

Royaume-Uni : « creative bee »

L’un des buzz de cette exposition : l’incroyable installation du plasticien Wolfgang Buttress. Inspiré par le rôle vital que jouent les abeilles dans l’éco-système, son architecture résulte d’une alliance créative entre art et technologie. Le visiteur est invité à suivre le parcours d’une butineuse en direction de sa ruche. Réalisée tout en aluminium, celle-ci s’éclaire la nuit de 1000 lampes LED et bourdonne à l’unisson avec une véritable ruche connectée en Angleterre. Coup de cœur pour ce bâtiment avant-gardiste.

Emirats Arabes Unis : chemin des dunes

Réalisé par la cabinet d’architecture Foster + Partners, la scénographie du pavillon de Dubaï évoque l’ondulation suggestive des dunes et l’architecture traditionnelle des anciennes cités du désert. Le reste de l’exposition est une débauche de moyens : cinéma à 360°, théâtre holographique… De quoi en mettre pleins les yeux pour l’organisateur de la prochaine édition de l’exposition universelle, en 2020.

Pologne : concept éco-poétique

Petit coup de cœur pour le pavillon polonais crée à partir de cagettes en bois, clin d’œil écologique et référence à la culture des pommes, l’une des principales exportations du pays. A l’étage, la scénographie nous perd dans un « jardin magique », planté de pommiers, qui se reflète dans des miroirs pour créer l’illusion d’un espace bucolique infini tel un kaléidoscope. 

Iran : mention spéciale

L’Iran surprend par un pavillon audacieux tout en courbe. Le pays nous séduit par une série d’affiches sur le thème de l’environnement témoignant de la richesse artistique de la culture perse contemporaine encore trop méconnue.

Espagne : langage des saveurs

Entre tradition et modernité, le pavillon espagnole évoque une serre à deux nefs mêlant bois et acier. Un parcours coloré et enthousiasmant qui dresse un tableau chaleureux du pays et met l’accent sur le langage des saveurs avec euphorie. Et une mention spéciale pour la boîte de nuit improvisée.

France : élégance Made in France

Revisitant le thème de la halle de marché, le pavillon français en bois massif séduit par son élégance et sa scénographie présentant la diversité des savoir-faire français à travers un parcours ludique explorant les piliers de notre gastronomie, des arts de la table à la viniculture. Avant d’y accéder, le visiteur traverse une mini-campagne française offrant le meilleur de nos terroirs.

Milano 2015, l’expérience au-delà des frontières

Outre ce formidable panorama du design mondial, l’Exposition Universelle de Milan nous rappelle une règle essentielle : une expérience client aboutie repose d’abord et avant tout sur un concept fort mise en scène avec simplicité. Les surenchères de technologies, l’abondance de messages ne sont rien sans ce fil rouge, cette idée forte. Finalement, l’éternel débat du saut créatif : cette capacité à entraîner le spectateur dans un imaginaire, à partager des émotions et faire vibrer sa part d’humanité. 

L’Exposition Universelle est à découvrir à Milan jusqu’au 31 octobre 2015.